{"id":1454,"date":"2018-06-03T08:20:31","date_gmt":"2018-06-03T08:20:31","guid":{"rendered":"https:\/\/redfilosofia.es\/atheneblog\/?p=1454"},"modified":"2018-06-03T08:20:31","modified_gmt":"2018-06-03T08:20:31","slug":"los-revolucionarios-de-la-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/redfilosofia.es\/atheneblog\/2018\/06\/03\/los-revolucionarios-de-la-cultura\/","title":{"rendered":"Los revolucionarios de la cultura"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

El arte reaccion\u00f3 contra la violencia, la desesperanza y la\u00a0destrucci\u00f3n f\u00edsica y moral\u00a0de la Primera Guerra Mundial. Un grupo de artistas decidi\u00f3 que la mejor forma de combatir la locura era a trav\u00e9s de la locura misma.\u00a0Y naci\u00f3 el surrealismo. La exposici\u00f3n\u00a0<\/span>Duchamp, Magritte, Dal\u00ed. Revolucionarios del siglo XX. Obras maestras del Museo de Israel, Jerusal\u00e9n,\u00a0<\/span><\/em>en el Palacio de Gaviria, de Madrid (Espa\u00f1a), nos acerca obras de estos tres y otros artistas influyentes de este movimiento.<\/span><\/p>\n

Por Jorge Van den Eynde, historiador del arte<\/span><\/strong><\/p>\n

\u201cAqu\u00ed est\u00e1 la m\u00e1quina que hace zozobrar los esp\u00edritus. Yo anuncio al mundo este suceso de primera magnitud: acaba de nacer un nuevo vicio. Al hombre le ha sido dado un v\u00e9rtigo m\u00e1s: el surrealismo, hijo de la sombre y el frenes\u00ed. \u00a1Pasad, pasad! Aqu\u00ed empiezan los reinos de lo instant\u00e1neo\u2026\u201d.<\/em>\u00a0Louis Aragon, Le Paysan de Paris.<\/p>\n

La Gran Guerra, contienda b\u00e9lica sin precedentes para la civilizaci\u00f3n occidental, gener\u00f3 un aura de desesperanza y tragedia en la sociedad.<\/strong> Jam\u00e1s hab\u00edan muerto tantas personas en tan poco tiempo, ni se hab\u00edan destruido ese n\u00famero de hogares y ciudades. La ciencia y tecnolog\u00eda puestas al servicio de la muerte hab\u00edan aniquilado soldados, pero tambi\u00e9n penetraron en lo m\u00e1s profundo de la mente humana, incapaz de continuar su vida despu\u00e9s de la guerra. El escritor franc\u00e9s Maurice Nadeau niega que cualquier tipo de poes\u00eda desarrollada anteriormente pudiese ser leg\u00edtima a esos tiempos, a la situaci\u00f3n emocional que viv\u00eda la poblaci\u00f3n.<\/p>\n

Destrozar el arte a trav\u00e9s de la confianza puesta en \u00e9l\u00a0<\/strong><\/h4>\n

El arte, lejos de amedrentarse, quiso reaccionar contra la violencia de la Gran Guerra.<\/strong> Un esp\u00edritu rabioso y combativo surgi\u00f3 en muchas ciudades europeas, que quisieron denunciar el estado desesperado que viv\u00edan, al tiempo que propon\u00edan alternativas al pesimismo reinante por aquel entonces. Una serie de grupos surgieron para replantearse cu\u00e1l era el papel del arte en esta masacre mental; en definitiva: quer\u00edan revolucionar la cultura. La \u00faltima muestra realizada en el Palacio Gaviria de Madrid centra su discurso sobre este deseo de cambiar las convenciones art\u00edsticas que hasta entonces dominaron la cultura. Duchamp, Magritte, Dal\u00ed. Revolucionarios del siglo XX<\/em>\u00a0es el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n que, muestra obras de los tres artistas citados y nos ense\u00f1a tambi\u00e9n a otros artistas influyentes en este cambio de paradigma de las artes.<\/p>\n

Un esp\u00edritu combativo surgi\u00f3 en muchas ciudades europeas proponiendo alternativas al pesimismo reinante. Aparecieron grupos que se replanteaban cu\u00e1l era el papel del arte en esta masacre mental<\/em><\/p>\n

Ante la locura que someti\u00f3 al continente durante la guerra, un grupo de artistas y literatos refugiados en Z\u00farich (Suiza) dio con el ant\u00eddoto a tama\u00f1a destrucci\u00f3n f\u00edsica y moral.<\/strong> El grupo que cada d\u00eda se reun\u00eda en el Cabaret Voltaire, formado, entre otros, por Tristan Tzara, Hans Arp, Hugo Ball o Richard Huelsenbeck, decidi\u00f3 que la mejor forma de combatir la locura era a trav\u00e9s de la locura misma. Deb\u00edan destruir las nociones sociales y morales del mundo occidental, las cuales hab\u00edan llevado a la humanidad al grado m\u00e1s \u00ednfimo de crueldad y pesar. Este grupo de intelectuales se autodenominaron Dada,<\/em> palabra sin significado l\u00f3gico, que servir\u00eda para desafiar las convenciones europeas de lenguaje y cultura. Realizaban conciertos y recitales donde ruidos y palabras inconexas sal\u00edan de sus bocas, creaban collages<\/em> realizados a partir de la yuxtaposici\u00f3n de im\u00e1genes de la cultura popular con otras provenientes de la academia, desafiaban la creaci\u00f3n art\u00edstica dotando de un sentido conceptual a objetos encontrados en la calle. Tzara afirm\u00f3 que Dada<\/em> era el caballo de Troya, que acced\u00eda a la fortaleza del conocimiento occidental, para, a trav\u00e9s de la confianza puesta en el arte, intentar destrozarlo.<\/p>\n

Nuevas bases sobre las que crear y construir<\/strong><\/h4>\n

Par\u00eds se convirti\u00f3 en la posguerra en el centro de las negociaciones de paz, los tratados que deb\u00edan asegurar la estabilidad pol\u00edtica en Europa.<\/strong> Un clima de cordialidad que chocaba con la devastaci\u00f3n que la gente cargaba consigo. El gran exponente de Dada<\/em> en el pa\u00eds galo hab\u00eda sido Marcel Duchamp, cuyos ready-mades<\/em> hab\u00edan puesto en entredicho las nociones del arte burgu\u00e9s, creaban nuevas bases sobre las que crear, considerando que cualquier objeto pod\u00eda ser arte, desde el aire de Par\u00eds hasta un urinario. Las ense\u00f1anzas del artista franc\u00e9s, y especialmente los textos dada\u00edstas que llegaban de Z\u00farich, marcaron a j\u00f3venes escritores como Andr\u00e9 Breton, Louis Aragon o Paul \u00c9louard. Ellos tambi\u00e9n quer\u00edan atacar los cimientos de la sociedad para construir unos nuevos y m\u00e1s convenientes. Para ello, centraron sus estudios en la raz\u00f3n, y la manera en que esta hab\u00eda dirigido las actividades humanas desde la Ilustraci\u00f3n.<\/p>\n

La imaginaci\u00f3n para demoler la raz\u00f3n<\/strong><\/h4>\n

En 1924, Breton public\u00f3 el primer manifiesto surrealista, obra program\u00e1tica del surrealismo.<\/strong> Afirmaba que la humanidad a\u00fan viv\u00eda bajo el \u201cimperio de la l\u00f3gica\u201d, que dominaba los procesos cognitivos, pero tambi\u00e9n el arte. El realismo, tanto literario como pl\u00e1stico, basaba su est\u00e9tica en estructuras previsibles y aburridas, realidades insulsas donde el an\u00e1lisis dominaba sobre los sentimientos. La imaginaci\u00f3n era el arma con la cual pretend\u00eda demoler la raz\u00f3n. Los textos que Freud hab\u00eda publicado durante las primeras d\u00e9cadas del siglo generaron en los j\u00f3venes surrealistas la necesidad de volcar sus intereses en los sue\u00f1os y el mundo inconsciente del ser humano, aquel conjunto de sensaciones y est\u00edmulos que habitan bajo nuestra realidad cotidiana, y afloran en determinados momentos para marcar la actividad social del individuo. El psicoan\u00e1lisis, por ende, se convirti\u00f3 en la piedra angular del pensamiento y poes\u00eda de Breton, en cuyo primer manifiesto declara su predilecci\u00f3n por el automatismo y la espontaneidad intelectual.<\/p>\n

\u201cAutomatismo ps\u00edquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervenci\u00f3n reguladora de la raz\u00f3n\u201d<\/em>. Andr\u00e9 Breton, Manifiesto del surrealismo<\/em>.<\/p>\n

Los textos que Freud hab\u00eda publicado a principios del siglo XX generaron en los j\u00f3venes surrealistas la necesidad de volcar sus intereses en los sue\u00f1os y el mundo inconsciente del ser humano<\/p><\/blockquote>\n

Breton consideraba que la mejor forma de liberarse de los grilletes de la l\u00f3gica era acudiendo a lo m\u00e1s profundo e ind\u00f3mito de la mente humana, el <\/strong>ello<\/em> freudiano,<\/strong> para liberar el pensamiento, dejarlo libre y fluido, que no est\u00e9 constre\u00f1ido por el tejido de la raz\u00f3n. El automatismo es la herramienta que usan los escritores y pintores surrealistas para liberar sus pensamientos. A partir de la asociaci\u00f3n de ideas, del pensamiento autom\u00e1tico y de nuevas t\u00e9cnicas como el cad\u00e1ver exquisito, esta generaci\u00f3n de creadores consigui\u00f3 representar aquello que sus seres escond\u00edan bajo todo el armaz\u00f3n racional. El mismo Breton escribi\u00f3 junto a su amigo Phillippe Soupault el Pez soluble<\/em>, texto creado a partir del automatismo ps\u00edquico; esto es, ambos autores escrib\u00edan todo lo que su mente proyectaba, y el azar se encargaba de componer una suerte de representaci\u00f3n del subconsciente de los poetas.<\/p>\n

Im\u00e1genes sacadas del mundo de los sue\u00f1os<\/strong><\/h4>\n

Esta representaci\u00f3n de las inquietudes y sensaciones que Breton y Soupault experimentaban cuando realizaban el escrito tiene un car\u00e1cter sumamente realista.<\/strong> En su af\u00e1n por negar la raz\u00f3n y su proyecci\u00f3n art\u00edstica, el realismo, los surrealistas consiguieron mostrar al mundo otras realidades y experiencias ocultas, que para ellos expon\u00edan mejor su personalidad, y, por tanto, sus realidades. Durante el periodo de las vanguardias, como afirma Rosalind Krauss, nace el llamado inconsciente \u00f3ptico, que es un proceso de reestructuraci\u00f3n de la naturaleza de la obra de arte. Los artistas que dinamizaron el comienzo de siglo, entre los cuales destacan Picasso, Braque o Kandinsky, ten\u00edan un deseo de superar la esencia cl\u00e1sica del arte, es decir, la representaci\u00f3n mim\u00e9tica de la naturaleza. Para ello, algunos de los movimientos desarrollados por aquel entonces comenzaron a interesarse por representar aquello que era oculto, que nuestros ojos no pudieran ver. El surrealismo es una de las corrientes art\u00edsticas que m\u00e1s apuesta por la ruptura del canon cl\u00e1sico, y propone la representaci\u00f3n directa del subconsciente. No obstante, ciertos autores fueron un paso m\u00e1s all\u00e1, afirmando una mayor veracidad en lo que ellos hac\u00edan que en los bodegones naturalistas del siglo XVII. Es una nueva forma de comprender el realismo, que supera cualquier precedente y avanza ciertos procesos del arte despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n

Los surrealistas consiguieron mostrar al mundo otras realidades y experiencias ocultas<\/p><\/blockquote>\n

Algunas manifestaciones de la pintura surrealista contienen rasgos altamente fotorrealistas,<\/strong> lo cual podemos ver en los lienzos de Dal\u00ed, Tanguy o Dorothea Tanning. Una de las formas que ten\u00edan los pintores de liberar el subconsciente era realizando obras tan realistas que resultasen inquietantes, que desafiasen la comodidad del espectador para adentrarle en su propio subconsciente. Era un realismo que mezclaba muchas representaciones on\u00edricas y fantasiosas, que parec\u00edan sacadas del mundo de los sue\u00f1os. Otros artistas prefer\u00edan emplear m\u00e9todos autom\u00e1ticos, t\u00e9cnicas como el grattage, frottage<\/em> o la decalcoman\u00eda, que confiaban en el azar para que este rematase los puntos m\u00e1s importantes de la composici\u00f3n. Max Ernst u \u00d3scar Dom\u00ednguez creaban sus universos surrealistas a partir de estas t\u00e9cnicas, dando estas un aspecto improvisado e irracional a sus pinturas y grabados. Alberto Giacometti, Hans Bellmer o Joseph Cornell trabajaban con escultura y objetos encontrados, a los que dotaban de nuevas perspectivas est\u00e9ticas al establecer el dominio del subconsciente sobre ellos.<\/p>\n

Todas estas pr\u00e1cticas art\u00edsticas comparten el mismo inter\u00e9s por representar nuevos sujetos, realidades ocultas al ojo humano<\/strong> que adem\u00e1s resultan m\u00e1s esclarecedoras para conocer el comportamiento de este. El surrealismo plantea en este sentido una nueva relaci\u00f3n entre el artista y su obra, que desde ahora son un reflejo el uno del otro. Una conexi\u00f3n tan marcada que, a partir de sus creaciones, podemos conocer mejor al autor que si consultamos su biograf\u00eda. Se trata de una relaci\u00f3n arte-creador nueva. D\u00e9cadas m\u00e1s tarde, a la lumbre del s\u00faperdesarrollo capitalista y la aparici\u00f3n de una sociedad de consumo, se generan cambios en las artes que promulgan una nueva concepci\u00f3n del objeto art\u00edstico. John Cage, en su pieza musical sin sonido (4\u201933\u2019\u2019<\/em>), experimenta con nuevos modelos de realismo, creando una pieza que capta en su totalidad todas las sensaciones materiales acontecidas durante la grabaci\u00f3n de la obra. Jasper Johns reestablece nuevas objetividades pol\u00edticas en la bandera de los Estados Unidos, al tiempo que captura en su brocha elementos de la cotidianeidad. Son artistas cuyas pr\u00e1cticas se realizan en sinton\u00eda con sus entornos, consider\u00e1ndolos desde perspectivas sociales, pol\u00edticas o filos\u00f3ficas.<\/p>\n

Una de las formas que ten\u00edan los pintores de liberar el subconsciente era realizando obras tan realistas que resultasen inquietantes, que desafiasen la comodidad del espectador para adentrarle en su propio subconsciente<\/p><\/blockquote>\n

La deuda que los artistas del arte-vida tienen con Dada es innegable.<\/strong> En muchos de ellos, los ready-mades<\/em> duchampianos generaron una influencia capital, marcada sobre todo en el uso de objetos cotidianos. No obstante, en las obras de creadores surrealistas tambi\u00e9n se aprecian rasgos que tienden a una uni\u00f3n entre las personas que las realizan y el objeto en cuesti\u00f3n. Es una conexi\u00f3n bastante m\u00e1s individualista y ajena a realidades externas al poeta. Breton y Soupault expusieron sus pensamientos al m\u00e1ximo exponente cuando escribieron Pez soluble<\/em>. Ren\u00e9 Magritte, pese a tratarse de un artista que utiliz\u00f3 en menor medida el automatismo ps\u00edquico, tambi\u00e9n reflejaba sus m\u00e1s ocultas inquietudes. Como todo artista de las vanguardias art\u00edsticas, Magritte mira el mundo con la intenci\u00f3n de desenterrar aquello escondido bajo la percepci\u00f3n humana. En El castillo de los Pirineos<\/em>, obra con la que cierra la exposici\u00f3n del Palacio de Gaviria, el artista establece elementos contradictorios y opuestos, como el mar y una roca gigante, para abrir una brecha en su subconsciente y liberar deseos reprimidos y preocupaciones vitales, as\u00ed como provocar en el espectador una sensaci\u00f3n on\u00edrica que lleve a su mente al mismo lugar cognitivo en el que el artista se sit\u00faa.<\/p>\n

Los surrealistas quer\u00edan terminar con el mandato de la raz\u00f3n, y para ello crearon una po\u00e9tica capaz de reinventar el mismo concepto de realismo,<\/strong> adalid de la l\u00f3gica en las artes. Liberaron sus mentes de la estructura can\u00f3nica y las prepararon para volcar todo su contenido sin filtros de ning\u00fan tipo; consiguieron crear sin barreras y exponer sus realidades al completo. Este grupo de artistas fue capaz de desentra\u00f1ar los m\u00e1s oscuros secretos de sus mentes y exponerlos, con la intenci\u00f3n de promover este tipo de pr\u00e1cticas, y, a trav\u00e9s de ello, amedrentar el dominio de la raz\u00f3n en la cultura occidental.<\/p>\n

Fuente:<\/p>\n

https:\/\/blogs.herdereditorial.com\/filco\/revolucionarios-de-la-cultura\/<\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El arte reaccion\u00f3 contra la violencia, la desesperanza y la\u00a0destrucci\u00f3n f\u00edsica y moral\u00a0de la Primera Guerra Mundial. Un grupo de artistas decidi\u00f3 que la mejor forma de combatir la locura era a trav\u00e9s de la locura misma.\u00a0Y naci\u00f3 el surrealismo. La exposici\u00f3n\u00a0Duchamp, Magritte, Dal\u00ed. Revolucionarios del siglo XX. Obras maestras del Museo de Israel, Jerusal\u00e9n,\u00a0en […]<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"gallery","meta":{"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"jetpack_post_was_ever_published":false,"footnotes":""},"categories":[1,4],"tags":[],"class_list":["post-1454","post","type-post","status-publish","format-gallery","hentry","category-members","category-opinion","post_format-post-format-gallery"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p5OYFZ-ns","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/redfilosofia.es\/atheneblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1454","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/redfilosofia.es\/atheneblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/redfilosofia.es\/atheneblog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redfilosofia.es\/atheneblog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redfilosofia.es\/atheneblog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1454"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/redfilosofia.es\/atheneblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1454\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1466,"href":"https:\/\/redfilosofia.es\/atheneblog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1454\/revisions\/1466"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/redfilosofia.es\/atheneblog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1454"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/redfilosofia.es\/atheneblog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1454"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/redfilosofia.es\/atheneblog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1454"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}